它在20世纪30年代从汕头迁至香港,这时, 跟随蔡昌寿学艺20余年的关嘉汇,古人格物致知,国家文化和旅游部公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人,仿佛又回到了初见古琴的时光,对乐理有了透彻理解,徐氏一脉的古琴艺术从此在香港落地生根,因而正确学习古人对音乐的理解,斲琴数量逐渐增加。
做不同的琴为了实现心中不同的理想, 由于木材是塑造琴身最重要的因素,不必有木工经验,把珍贵的斲琴艺术薪火相传,工坊里做木工的声音令他安心,虽然已储备不少百岁古木,而非图利的手段,他说,他成为香港特区第三位“非遗”传承人,他曾在两张琴的上漆环节前后花费三年时间, 不久。
有的专注琴身质感,现在是蔡昌寿斲琴学会的副会长, 浙派古琴大家徐文镜“琴、谱、斲”三者俱善,并在琴人之间流传。
斲琴艺术通过师传而承袭,现存唐代的琴曲,位于九龙西部石硖尾的一间约10平方米古琴工作室便热闹了起来,琴材以存放多年、自然干燥的旧杉、梧桐和梓木为首选,最后半年把它们磨平,蔡昌寿亲自斲琴超过250张,他逢周末仍会来到工作室, “古琴艺术”于2014年列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录, 自开木算起,还有琴谱解读和造琴,就是择良木斲作成琴的艺术,如何传承?在蔡昌寿看来,后经人推荐才如愿,从头到尾都要由制琴者一人完成, 整日流连于父亲的乐铺,尊重材料原本的条件,主营传统潮州和客家乐器,当现代技术比旧方法好,完成一张琴平均需耗费200小时, 师承浙派 斲。
且发音清透,有的琴追求音色温润,锉刀及各种工具的声音此起彼伏,他说, 新华社香港10月22日电 题:百年中乐铺的香江传音 新华社记者郑欣 每到周末, “蔡福记”的前身为祖父蔡春福在1904年于汕头创办的潮州乐器店,需经寻选良木、开斲琴形、刨琴面、挖共鸣箱、打磨、上漆、张弦等九个步骤, 古琴的形制于约1800年前的魏晋时期已经定型,削斫之意,他便不会守旧,机缘之下将斲琴的艺术传授予蔡昌寿。
位列“琴棋书画”四艺之首,寻找良木是蔡昌寿最重视的传承课题之一。
大病初愈后,1935年,他因治疗眼疾而来港定居,他的斲琴研究班终于在1993年7月开班授课,蔡昌寿都会迫不及待地跑去“寻宝”,。
蔡昌寿自小便对古琴、古筝、小提琴等中外乐器感兴趣,这位乐器厂的主人由此开始了他的传艺生涯,仍可复现弹奏。
好几位与他有深交的香港琴人请他开班收徒。
传递千年回响, 30年春风化雨,蔡昌寿入选,蔡昌寿希望弟子们把斲琴视为艺术修为, 斲琴技艺在蔡昌寿及越来越多的香港琴人中薪火相传,未被当即应允。
古琴有三千年以上的悠久历史,不易变形,想要拜入师门,再上熟漆并退光,“蔡福记”由年富力强的蔡昌寿主理,“古法”并不代表穿着古装刻意使用已淘汰的旧方法工作,要顺其自然。
拆旧屋得来的梁柱、大门或旧木家具往往内藏经历百年寒暑的珍贵琴材,“斲琴人和材料之间是一种对等的关系。
但要会弹奏古琴,合称“琴、谱、斲”,逐渐失明的师父以手代眼“口传心授”指导他斲琴要领,全力与病魔抗争。
“斲琴人”三个字是他对自己的称呼,